After the Wall: Design since 1989

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A trent’anni dalla storica caduta del muro di Berlino, il Vitra Design Museum presenta al Vitra Schaudepot la mostra “After the Wall: Design dal 1989” . La mostra organizzata in occasione del trentesimo anniversario del museo, esamina come il design degli ultimi tre decenni è stato plasmato dai cambiamenti tecnologici, culturali e socio-politici. La mostra giustappone l’iconica progettazione del prodotto e il graphic design ad opere di importanti designer di mobili e rivenditori tra cui Jasper Morrison, Philippe Starck, Hella Jongerius, Muji e IKEA, così come i designer emergenti contemporanei. Le mostre lo dimostrano molti dei cambiamenti globali degli ultimi 30 anni si sono riflessi anche nel design: da una crescente consapevolezza della sostenibilità agli sconvolgimenti sociali causati dal l’avvento di internet nel 1989. Quest’ultima ha provocato un’inondazione innegabile di informazioni e una radicale accelerazione della nostra vita quotidiana. I progettisti hanno anche svolto un ruolo decisivo nella marcia in avanti, ad esempio con il primo iPhone nel 2007. Eppure molte delle opere mostrate indicano anche i molti modi di pensare critici che contribuiscono ad un uso responsabile della tecnologia e delle risorse.

Apple Inc., iPhone, 2007 © Vitra Design Museum, photo: Andreas Sütterlin

Mentre il design in Occidente durante gli anni ’80 era caratterizzato da un esuberanza postmoderna, gli anni ’90 erano caratterizzati da una tendenza alla riduzione e alla semplicità. Tendenza di spicco erano designer come Calvin Klein trasformato in un’estetica di moda adatta alle masse, mentre il nuovo marchio di automobili compatte “smart”, fondato nel 1994, ha fatto scalpore nel settore dell’industria automobilistica.

Già nel 1988, il designer Jasper Morrison aveva creato un simbolo di “nuovo funzionalismo” con la sua “sedia in compensato”, che in seguito afferrò l’intero settore del mobile. Ha incorporato un semplicità spesso abbinata a materiali preziosi a un design particolarmente minimalista e al risparmio di materiali – evidente nella sedia “CN ° II” di Maarten Van Severen (1992) o nelle offerte convenienti del colosso svedese di mobili IKEA, che divenne un nome familiare negli anni ’90.

Maarten Van Severen, CN°II, 1992 © The Maarten Van Severen Foundation, photo: Bart Van Leuven

Anche il decennio successivo ha visto tendenze progettuali idiosincratiche come la cassettiera di Tejo Remy “You Can’t Lay Down Your Memory ” (1991), per il quale il designer ha recuperato i cassetti da mobili esistenti a basso costo, oppure Stoviglie “B-Set” di Hella Jongerius (1997), dove le imperfezioni erano programmate in ciascuna serie pezzo prodotto. Entrambi i designer furono originariamente spinti alla fama da Droog, una società olandese di design fondata nel 1993 e nota per la creazione di oggetti dotati di una sottile ironia.

Tejo Remy, You Can’t Lay Down Your Memory, 1991 © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, bjektfotograf.ch

Gli anni ’90 furono anche il decennio in cui Internet ebbe la sua svolta: nel 1989 sono emersi  i primi fornitori di servizi Internet commerciali e nel 1993 è uscito online il primo browser Web . L’emergere di Internet ha portato a un boom nella comunicazione di marchi e lusso oggetti, con disegni fotogenici e accattivanti che hanno avuto un vantaggio – come il “Juicy Salif” di Philippe Starck (1990) o “Dog House for Magis” di Michael Young (2001).

Allo stesso tempo, la progettazione di contenuti digitali ha iniziato a diventare un nuovo importante campo di attività per i progettisti. Questo può essere visto, ad esempio, nelle 176 Emoji che Shigetaka Kurita ha progettato per la prima volta 1998/99 per il gestore di telefonia mobile giapponese Docomo.

Shigetaka Kurita et al. for NTT DOCOMO INC., Emoji, 19989-99 © NTT DOCOMO, INC

L’avvento della progettazione e della produzione assistita da computer ha influenzato la vita di tutti i giorni oggetti e si riflette nell’estetica tecnoide di molti dispositivi dell’epoca, in particolare con i prodotti Apple. Dagli anni 2000 in poi, i metodi di fabbricazione digitale come la stampa 3D hanno inoltre consentito la realizzazione di nuove prototipi da produrre sempre più rapidamente e hanno portato a esperimenti che ne hanno esplorato la potenziale produzione in serie. La mostra mette in evidenza una delle prime sedie stampate in 3D: la “Solid C2” (2004) di Patrick Jouin. “After the Wall” fa luce anche sulla crescente  preoccupazione del design per la sostenibilità. Esperimenti con materiali riciclati includono la “111 Navy Chair” di Emeco (2010), prodotta con 111 bottiglie in PET riciclato, la “Well Proven Chair” di Marjan van Aubel e James Shaw (2012), “cresciuti” mescolando bio resina con trucioli di scarto di legno, e La “sedia in carbonio riciclato” di Marleen Kaptein (2016), realizzata con scarti di materiale in fibra di carbonio.

Emeco, 111 Navy Chair, 2010 © Emeco

L’esposizione mostra anche come i designer hanno rispecchiato e contribuito a plasmare gli sviluppi sociali del millennio: dalla progettazione delle prime  banconote in euro (2002) all’introduzione del primo iPhone di Apple (2007), che ha radicalmente cambiato il modo in cui comunichiamo, lavoriamo e viviamo. Allo stesso modo le tensioni sociali durature dal punto di vista finanziario crisi del 2008 hanno portato a una politicizzazione tra i designer, espressa in progetti concettuali e progetti con impatto sociale. In “Hartz-IV-Furniture” di Van Bo Le-Mentzel troviamo la ricerca di prodotti economici per le masse, mentre lo studio di design viennese mischer’traxler con il suo “Relumine” series (2010) applica l’idea di “hacking” agli oggetti luminosi semplicemente modificando gli apparecchi esistenti con l’obiettivo di risparmiare energia. Anche la tanto citata crisi dell’Unione Europea si è riflessa design. Ad esempio nella sedia di Hauke ​​Odendahl “Union” (2019), che arriva come un set di 28 sciolti componenti blu, ognuno dei quali rappresenta uno stato membro dell’UE, e consente ai suoi utenti di costruire la sedia come ritengono opportuno, risultando in una varietà di interpretazioni.

Hauke Odendahl, UNION Chair, 2019 © Hauke Odendahl

La mostra si concentra sugli oggetti della collezione del Vitra Design Museum che sono stati creati negli ultimi 30 anni, ma solleva anche domande di più ampia portata: quale ruolo ha avuto il design nella nostra storia recente? In che modo il nostro comportamento da consumatori influenza il mondo in cui viviamo? e come ci influenza? Quale sarà la prossima grande sfida?

In copertina: Marc Newson, Bucky installation at the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris, 1995 © Marc Newson Ltd., photo: Florian Kleinefenn