Oggi, l’interior design per la casa è parte di un economia globale che riguarda mobili, tessuti, decorazioni, e accessori lifestyle. Entrambe le tendenze passate e presenti nel mondo degli interni domestici, alimentano un intero ramo dei media: riviste, programmi televisivi, blog e social media. Tuttavia, mentre la questione degli alloggi è diventata argomento di vivaci dibattiti pubblici, gli interni domestici sono sempre più carenti e necessitano di un discorso serio. Questo è ancora più sorprendente poiché gli interni riflettono alcuni dei problemi più urgenti del nostro tempo. È tempo quindi di rivedere la progettazione delle nostre case.
Nel presentare interni iconici, nonché esempi che non sono necessariamente universalmente noti, la mostra »Home Stories« vuole riaccendere il discorso sulla disciplina dell’ interior design. Con le opere di designer, architetti e artisti eccezionali, “Home Stories” rifletterà come l’interior design è sempre stato ispirato, arricchito e plasmato da altre discipline, tra cui
non solo architettura e design del prodotto, ma anche belle arti e scenografia. In contrasto con il ripetitivo fai-da-te – e il look ispirato da Instagram della moderna vita occidentale che spesso include le stesse icone di design, tavolozze dei colori e mobili, la mostra costituisce un avvincente viaggio sensoriale attraverso la recente storia della nostra sfera domestica, inclusi modelli, disegni, mobili, film e altri media.

Space, Economy and Atmosphere 2000 – Today

La mostra inizia con lo sguardo di alcuni interni contemporanei selezionati che raccontano di interni privati ​​che stiamo vivendo attualmente. Come risposta all’aumento dei prezzi degli immobili e la conseguente carenza di spazio abitativo accessibile, il design utilizza built-in e mobili trasformabili. Questo può essere visto in Yojigen Poketto , un appartamento progettato dallo studio di architettura Elii di Madrid (2017). Allo stesso tempo, innovativi progetti di conversione, come “Antivilla« vicino a Berlino (2014) di Arno Brandlhuber, utilizzano tessuti come
divisori mobili di spazio: offrono strategie per l’ottimizzazione efficiente dello spazio e riflettono una nuova definizione di comfort e lusso che si basa sulla semplicità e sul linguaggio dei materiali.

Nella società un’altro cambiamento che si riflette nel design degli interni è la crescente rilevanza dell’economia della condivisione. Ne è un esempio il progetto Granby Four Streets Community Housing a Liverpool (2013-2017) avviato dal collettivo multidisciplinare Assemble. In stretta collaborazione con il futuro abitanti, Assemble salvò una terrazza vittoriana di case dal degrado urbano, sventrato e ridisegnato gli interni per esigenze contemporanee e aiutato a creare un laboratorio che riutilizza
materiali da costruzione per creare arredi per i nuovi spazi.
Le piattaforme Internet come Airbnb, Instragram e Pinterest hanno alimentato la percezione del privato interno come merce che può essere visualizzata e capitalizzata in qualsiasi momento. comunque, le immagini e le strategie di visualizzazione in molti interni privati ​​oggi possono ancora essere ricondotte a tradizioni abitative pre-moderne o vernacolari. Questo può essere visto in una presentazione di Jasper Morrison commissionata in esclusiva per la mostra, che esplora come la disposizione degli oggetti influenza fondamentalmente il carattere e l’atmosfera di uno spazio privato.

Rethinking the Interior 1960 – 1980

La seconda sezione della mostra esamina i radicali cambiamenti nel design degli interni dagli anni ’60 agli anni ’80. Con la diffusione del postmodernismo, i designer hanno iniziato a riflettere sul significato simbolico di arredi, motivi e decorazioni, i più famosi incarnati nelle opere del gruppo di design
Memphis. Un appassionato collezionista di disegni di Memphis, lo stilista Karl Lagerfeld ha trasformato il suo appartamento a Monte Carlo in uno showroom postmoderno di Memphis dei primi anni ’80.

Durante i due decenni precedenti, gli sconvolgimenti sociali generali dell’era si riflettevano nell’interno privato. Nel
la collaborazione con il filosofo Paul Virilio, architetto Claude Parent ha introdotto il concetto di the obliquo agli interni per contrastare gli spazi neutri predominanti, simili a cubi, all’epoca prevalenti. Parent ha arredato il suo appartamento a Neuilly-sur-Seine, in Francia (1973), con un sistema multifunzione integrato con piani inclinati che potrebbero servire in modo intercambiabile come posti a sedere, sala da pranzo, area di lavoro o divano letto.
La Silver Factory di New York (1964–67) di Andy Warhol si è evoluta come un esempio di vita in loft e divenne un simbolo quasi mitico dello studio dell’artista, come una combinazione ideale di vita e spazio di lavoro.

Allo stesso tempo, è stato impostato il produttore di mobili e la società di vendita al dettaglio IKEA che ha rivoluzionato l’industria con i suoi mobili moderni per le masse. L’ascesa di IKEA lo ha portato a essere il più grande produttore e rivenditore di mobili al mondo. Ha contribuito al cambiamento rivoluzionario nel modo in cui percepiamo i mobili ora, da un oggetto che viene trasmesso di generazione in generazione, al prodotto di consumo di breve durata, monouso e rapidamente sostituibile.

Due opere in mostra presentano le idee radicali dell’interior design degli anni ’60 e ’70 in scala 1: 1 e sono accessibili ai visitatori. Il leggendario “Phantasy Landscape” (1970) di Verner Panton che consisteva di elementi imbottiti di diversi colori che formavano un tunnel simile a una caverna. Come estensione della
mostra all’esterno dell’edificio del museo, una ricostruzione 1: 1 di questa spettacolare installazione presentato nella caserma dei pompieri di Zaha Hadid sul campus Vitra. Di fronte al museo, La micro-casa “Hexacube” di George Candilis (1971) dimostra come prefabbricazione, modularità rispondano a esigenze di mobilità.

Nature and Technology 1940 – 1960

Un’altra era decisiva nella formazione degli interni moderni furono gli anni del dopoguerra. Lo stile di interior design moderno è stato sviluppato prima della seconda guerra mondiale ed è entrato nel mondo domestico di un numero crescente di persone nel mondo occidentale nel dopoguerra. Durante la guerra fredda, la concorrenza tra Oriente e Occidente si è cristallizzata attorno alla questione degli standard di vita. Il culmine è stato il famoso “dibattito sulla cucina” tra Richard Nixon e Nikita Krusciov che ebbe luogo in una casa prefabbricata americana esposta a Mosca nel 1959. In vista di ciò, la metà del XX secolo ha visto il linguaggio degli interni moderni diventare più raffinato, e sono emersi approcci all’interior design ancora oggi rilevanti. La casa del futuro progettato da Peter e Alison Smithson per l’Esposizione della casa ideale a Londra nel 1956 abbracciava i metodi di prefabbricazione e l’automazione domestica, compresi gli ultimi elettrodomestici da cucina e il bagno autopulente.

Jacques Tati molto più scettico nei confronti del progresso tecnologico e del design funzionalista inscenò Villa Arpel nel suo film “Mon Oncle” (1958) mostrando come una casa asettica con una mente propria domini i suoi abitanti.
Combinando forme e materiali moderni con una sensazione di “familiarità”, interni scandinavi sono divenuti sempre più influente in tutto il mondo, come esemplificato dalla residenza privata dell’architetto Finn Juhl e la sua casa a Ordrup, Danimarca (1942).

Juhl ha usato la propria casa per testare il
mobili che aveva progettato, per esplorare come avrebbero funzionato come parte di un interno. Inoltre, anche il “convivere con la natura ” e i “confini fluidi” tra interno ed esterno sono diventati argomenti chiave per architetti come Lina Bo Bardi e la sua Casa de Vidro a San Paolo, in Brasile (1950/51).

Bernard Rudofsky, è un altro architetto che con il suo lavoro mostra il rapporto tra l’abitazione privata e il suo ambiente naturale. Si è ispirato alle tradizioni edilizie vernacolari per promuovere case con stanze all’aperto. Insieme con l’artista Costantino Nivola ha creato uno spazio abitativo all’aperto noto come “Nivola HouseGarden” a Long Island, New York (1950).

The Birth of the Modern Interior 1920 – 1940

Gli anni ’20 e ’30 videro la nascita di numerosi concetti chiave di spazio domestico e decorazione d’interni che ancora oggi dominano i nostri interni. In questi primi anni di design moderno, che si presentava molto diverso da oggi, l’interno privato era al centro del dibattito architettonico. Ciò è esemplificato su larga scala dal programma di edilizia popolare »Das Neue Frankfurt« (1925– 30). Diretto dall’architetto Ernst May includeva non solo la famosa cucina di Francoforte di Margarete Schütte Lihotzky (1926) ma anche mobili a prezzi accessibili progettati da Ferdinand Kramer e Adolf Schuster. Mentre May ha perseguito una forte agenda sociale, altri architetti hanno radicalmente reinventato la distribuzione e la versatilità dello spazio domestico. Nella sua Villa Tugendhat a Brno, nella Repubblica Ceca (1928–1930), Ludwig Mies van der Rohe creò una delle prime case basate su un concetto a pianta aperta, con spazi fluidi in cui arredi e tessuti accuratamente posizionati creavano isole per usi diversi.

Adolf Loos ha sostenuto il “Raumplan”, un concetto di pianificazione spaziale che non poteva essere compreso in due dimensioni a causa della sua complessità tridimensionale. La sua Villa Müller a Praga (1929–1930) presenta una sequenza accuratamente coreografata di spazi a diversi livelli e di diverse altezze, che superano la nozione standard di piano singolo. L’architetto e designer Josef Frank ha invece introdotto il concetto di “accidentale”, in base al quale gli interni crescono organicamente nel tempo e sembrano composti per caso.
Contrariamente a queste posizioni moderniste, alcuni dei loro contemporanei abbracciarono l’ornamento come mezzo di espressione. Elsie de Wolfe, che pubblicò il suo libro “La casa del buon gusto” nel 1913, è spesso considerato uno dei primi decoratori d’interni professionisti. De Wolfe ha sostenuto l’interno come una rappresentazione dell’identità della persona che la abita. Questo era vero anche per gli interni creati dal fotografo e architetto d’interni Cecil Beaton che ha utilizzato le sue ambientazioni domestiche come mezzo di espressione personale. Per la sua “Ashcombe House” (1930-1945) trasse ispirazione dalle arti, dal teatro e persino il circo.
Nel corso del ventesimo secolo, il dibattito sul design degli interni si è evoluto opponendo: standardizzazione, funzionalismo e riduzione formale da un lato e individualizzazione e ornamenti dall’altro ma entrambi continuano a plasmare le nostre case ancora oggi.

La mostra Home Stories rivisita alcuni dei momenti decisivi di questa evoluzione e solleva quindi la domanda: come vogliamo vivere?
Una pubblicazione completa include contributi di Joseph Grima, Alice Rawsthorne e Penny Sparke, nonché interviste con Nacho Alegre, Adam Charlap Hyman, Ilse Crawford, Sevil Peach, e altri. La presentazione del Vitra Design Museum sarà accompagnata da un variegato programma di conferenze, conferenze e panel, nonché seminari e altri eventi.

In copertina: Lina Bo Bardi, Casa de Vidro, São Paulo, Brazil, 1952 © Nelson Kon, 2002